每年聖誕節或過年賀卡，先生每年都用一段時間繪製，回覆寄給他賀卡的朋友和學生，也寄給他想到的學生群，這習慣應該從很年輕就養成的習慣，從回顧展和作品集中見到當年林玉山和其他畫友寄給他手繪的賀卡來看，當時畫家親手畫賀卡寄給對方，應該是一個風氣，只是先生能貫徹一生，這樣的堅持可是令人無此欽佩的。
每年製作賀年卡對他來説是個功課，時時會在新的點子，媒材用空白明信片、水彩紙、蓪草紙、宜紙、棉紙、色卡紙⋯⋯隨著當時的心情而定。題材非常多元，從平時隨手的寫意的山水、花卉、四君子、當年的生肖、或重彩圖案造形⋯⋯，來呈現喜氣且富雅致的氣氛，每年繪製一兩百件寄出，其量大，變化萬千，畫後寫上吉祥或祝福的賀語，無論對象如何，下款均署名梅嶺鞠躬或敬賀，立意謙躬，想必收到者當皆溫暖感動。
此紙署名時為一〇三歲，近百歲後所畫往往宣紙直接裁畫，畫面比明信片大很多，甚至斗方，畫好用信封寄，賀卡在先生作品中是很生活而重要的品類，量雖多，但數十年間散落各學生友朋中，存者有限，先生長子吳錫煌集未寄出數十件於一冊，2003年吳漢宗見而出版之。

款：恭賀新禧。深謝厚誼。八七年元旦。一〇三歲老人。梅嶺鞠躬。
鈐印：君香室。

出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

日治時期曾三度以東洋畫入選臺展的吳天敏（梅嶺），在戰後臺灣美術發展史中，其藝術教育家的身影，顯然比起其畫家之身份還要清晰鮮明得多。吳梅嶺原名天敏，號添敏、梅嶺、梅峰等，壯年以後多以「梅嶺」行於世。出生於現今的嘉義縣朴子地區，1912 年結業於嘉義廳學事講習會，1918 年考上樸仔腳公學校教員，經過一年的講習後，翌年（1919）成為正式教員，其後不久又入臺北國語學校教員講習科進修，當時石川欽一郎（1871-1945）正好返回日本，因此未曾受教於石川，吳天敏於1922 年畢業（同一屆公學師範部乙科畢業的有廖繼春、李梅樹、鄭獲義等）。1926 年轉任朴子女子公學校訓導，同時也在朴子公學校兼課。當時與任教於朴子公學校的傳統書畫家施金龍（字雲從，1899 年生於朴子，戰後第一任朴子鎮長）經常相互切磋畫藝。此外，由於住家與膠彩畫家周雪峰（本名奎元，1897-1973）相鄰甚近，因此也常相互切磋觀摩，並常至嘉義市山陽堂購買日本畫之相關資料研讀參考。因此其畫風之形成主要透過觀摩自學之管道而非出於正式的師承。 1930、1932、1933 年，吳天敏以膠彩畫作入選於第4、6、7 回臺展，三次入選臺展之作品，分別以山水、人物和花鳥三種題材進行不同表現手法的嘗試，皆觀察深入而描繪手法細膩，造形嚴謹，雖然工整細膩卻仍流露筆趣韻致。在1930 年吳天敏與周雪峰一起加入了春萌畫會，只不過不知何故，在1933 年他出品第7 回臺展之後，從此其畫未在臺、府展中露臉，甚至戰後初（1946）開辦的省展似乎也找不到他參展的紀錄。 　　 戰後初期，吳天敏通過了中等學校美術科教員檢定考試，受聘擔任東石中學美術教師，其畫風逐漸轉向水墨書畫之發展導向，尤其值得注意的是，他發揮了極為高度的敬業精神，培育出數量極為可觀的美術界人才，多次榮獲臺灣省政府教育廳特殊優良教師之肯定，也榮獲中華民國畫學會美術教育類金爵獎（1985），以及中華民國美術教育學會第一屆美育獎（1990）等殊榮，為中南部地區極受敬重的美術名師。