廖修平（1936年—）生於臺灣臺北。臺灣版畫家，為臺灣現代版畫先驅，被譽為「臺灣現代版畫之父」。1948年入大同中學，受其師吳棟材啟蒙，開始正式習畫，曾與張萬傳有短暫的師生緣。1955年考入臺灣省立師範大學美術系，課餘在李石樵畫室習畫。1959年大學畢業，至實踐家專實習一年，任陳慧坤老師的助教。1960年加入「今日美術協會」。1962年，與吳淑真結婚，3月廖修平赴日本國立東京教育大學（筑波大學前身）繪畫研究科學習，接觸石刻（Lithography）與木版畫，向高橋正人學習色彩學、構成原理和基本設計，逐漸深入現代藝術。1965-68年旅居巴黎，並進入版畫17工作室研修一版多色（viscosity color print）技法，受教於創始者威廉．海特（Stanley William Hayter 1901-1988）教授。1968年，廖修平結束在法國巴黎的藝術家駐村；年底因美國邁阿密現代美術館的個展邀約，移居紐澤西，並進入普拉特（Pratt）版畫中心學習與創作。隔年轉往羅伯特．布雷克朋（Robert Blackburn1920-2003）「創意版畫工作室」（The Creative Printmaking Workshop ）專注創作。1973-76年回臺灣提倡現代版畫。
作品〈默象十二〉作於1999年，是類木刻（Quasi-woodcut）製版，凸版方式單色印製。廖修平於1998年獲國家文藝獎，回臺領獎時，觀看臺灣社會窮奢極侈的表象，極為痛心；1999年起，放下原本高彩度的運用，改以黑白的色調創作，再加上921大地震的衝擊，沉默的廖修平開啟《默象》與《結》系列作品，默象在畫面還留有生活的符號，再配合繩結作為象徵，象徵內心的糾結；《結》系列則僅是繩結纏繞著窗框或門框為架構。以一支鐵鎚、一根釘子、一塊三夾板，在版面一敲打、一凹陷，剛柔並存，擊出內心的不滿與對這塊土地的疼惜，藉創作之行為表露作品之內容。2002年返臺定居並繼續繪畫和版畫創作。
出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。