旅居米蘭的霍剛（1932-）作為臺灣少數的幾何抽象表現的藝術家，在畫壇深具舉足輕重的地位。霍剛的早期繪畫喜愛捕捉作品「意象」，充滿了超現實主義（Surrealism）的神祕色彩。1964年移居米蘭後，作品表現卻逐漸轉向幾何抽象，構圖也趨於簡潔明快。在他充滿符號式的繪畫語言裡，善於使用線與塊面的交織及互動，靈動出作品的理性思緒與柔性詩意。
素描的創作介於書寫與空間探索之間，畫家得以運用筆勢表現，實驗畫面空間與構築創意思考。霍剛於1955至1960年代的素描作品，多以鉛筆或是蠟筆勾勒描繪，筆態輕盈具彈性，作品中卻含有筆勢的輕重緩急、線條的粗細有別。《素描Ⅱ》以單色塗抹的細線遊走於畫面中，表現出一種輕透的質感。線條時而急促曲折，時而圓弧輕劃，動態感中筆觸顯得自由且具延展性。畫家以敏感的直覺創作，將思緒伴隨著筆調及線條同遊畫中，使畫面中充滿靈動、飄渺之氛圍，深具藝術精神的啟發。
出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

霍剛（1932-）出生於南京，1949年隨國民政府撤退至臺灣，1950年代霍剛就讀「臺灣省立臺北師 範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與造形設計學系」），經歐陽文苑（1928-2007）介紹開始向李仲生（1912-1984）習畫。不同於藝術學院的教導方式，李仲生不看重傳統繪畫技巧的繼承，而是注重個別學生的啟發，鼓勵其挖掘內在的創作潛能。李氏創作、教學的中心思想對於霍剛有著至關重要的影響，尤其潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism）的概念 傳遞更為關鍵。1956年與吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、夏陽（1932-）等友人籌組 現代繪畫團體「東方畫會」，藝壇稱之為「八大響馬」。霍剛早期創作多以水墨、素描為主，從原始洞窟壁畫、中國書法碑帖中汲取養分，創作多以捕捉「意象」為動機，並以超現實主義（ Surrealism）的藝術色彩最為濃厚，作品的造形多具渾圓、半穿透性的特點，投射出一種飄渺、寧 靜的視覺感受。 1964年轉往義大利米蘭定居，延續早期對於超現實主義的探尋，形體線條卻逐漸轉向幾何抽象。或許人在異鄉，充斥著環境陌生、語言隔閡、文化衝擊等問題，1970年代霍剛的作品大多以 低限度的藍綠色為底，深淺的色彩中都帶有一股憂鬱的情懷，此時正是其畫風轉變的時刻。到了 1980年代前後，則以幾何圖形作為表達自我情感、精神世界的媒介，藝術的純粹表現形式回歸到 最原始的「點、線、面」來創作，圖像元素以多元的色彩來構築畫面，光彩明暗對比之間彰顯空間的變化與張力。往後，霍剛更加入禪宗的空性思想，構圖也趨於簡潔明快，善用不同色彩塊面的排列，形體輪廓更為明確。抽象幾何繪畫經由霍剛妙手的線、形、色的轉化之下，滋養抽象藝術的形象美感，在藝術家創作的思考過程中，他將作品作為精神思想的折射媒介，回歸繪畫本質的創作初心與東方文化底蘊的深度，從幾何圖形中幻化藝術的純粹感知，開啟觀者另一層可見與不可見的想像視界。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。