《流動符碼》的名稱，是我2004年個展時整體的名稱，對我而言這件作品有其相當的代表性意義。我認為視覺文化提供的種種訊息，是無時無刻的在添增視覺符碼的新意。因此在知識建構體系中，符碼的共相與殊相、現實與非現實的分界點所在，也直指信念本身的意義。對我而言視覺符碼的多元多義是因其具有「互文性（Intertextuality）」，當不同的視覺元素之意義交互連結時，同時也連結了文化經驗相對時空的意義。因此我希望作品中的意象，或多或少能引領觀者回應他們的經驗界，也就是說作品由所使用的無論是有機性體的抽象符號，或是幾何性抽象符號(如立體木塊)，一但它們並置共存時，閱讀符碼的關係已然發生。我以為閱讀行為一旦發生，思想行為也即刻發生。那是一種流動性的過程，撞擊著我們的感官知覺，也衝撞著我們對歷史文化認知的體系。符碼常被視為一種規則與慣例，能否被辨認也成為公領域與私領域文化視覺系統中相對的議題。「解碼」的動作事實上即觸及共通符碼引介的事實，因此閱讀符碼的行為，表徵了閱讀者意識型態建構之所在，相對的也彰顯了他們擇選被拒絕建構的潛在或者可稱之為對立的事實面。一體兩面的現實是我個人有興趣探討的美學面向，只是對立不是為了強化意義的單一面向而採取的姿態；反之它是另一面真實的存在。 總體而言這件作品仍為我個人關切抽象藝術對於現世界的情境，它轉變開啟思維的關鍵性所作的延續性探討。主要的是過往的創作經驗連接著我們歷史文化記憶，也彰顯著我的意識型態。作為一位自然人與社會人，我著實的經歷著建碼與解碼的經驗，在這些多元訊息導向的混合性現實中流動性的意義反映了視覺文化體系中視覺符碼與現實對應關係，而它們也在在顯現了一個創作者對藝術與外界術繫著一種不確定的關係，一如信念這件事。 出處:薛保瑕，2007，《典藏目錄18》，台中：國立台灣美術館，頁11。