藝評家蕭瓊瑞曾讚揚吳昊的創作，題出「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」，顯示了他在油畫與版畫之間游刃有餘的創作風格。吳昊秉持著東方畫會的精神，運用傳統年畫、剪紙等民俗元素，藉由現代繪畫的表現，傳達出他對鄉愁的真性情； 1970年代初始，國際版畫展突現高峰，吳昊積極參與並多次獲得大獎，確立其版畫創作之地位。
作品〈馬背上嬉戲〉作於1973年，凸版木版木刻雕版，多版套色，延續1972年的〈馬戲團〉一作，在馬背上戲耍表演的各種動作，畫面以平面化、秩序性的圖案排列；中間上下兩幅圖像較大，上圖馬頭朝左、下圖馬身朝右，但馬頭卻回向左方，多位表演者同時攀附在馬背上，展現各種困難且驚險的動作。左右兩側各排列八個圖像，表演者臉部表情、衣服飾物與馬匹身上的裝飾，多重角度同時呈現在一平面，有如立體派觀物描繪的觀點；連續性的動作排列有如連環圖畫的表現方式，又似乎挪用未來派的內容主張，畫面上之簡化造形又如兒童繪畫般的純真樸拙，可看出吳昊東西合併的藝術風格。
出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

吳昊（1932-2019）出生於南京，本名吳世祿，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年隨國民政府遷移至臺灣。向李仲生（1912-1984）習畫數年，吳昊繼承李仲生的繪畫觀念，重在自我風格的鑽研，他長期研究線條的畫法與自動性繪畫（Automatism）的技巧，創㐀出獨有的㐀形與構圖法。與李氏學習期間，陸續結識了志同道合的霍剛（1932-）、歐陽文苑（1928-2007）等人。1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人共同籌組「東方畫會」，藝壇將其畫會的創始成員譽為「八大響馬」。在當時現代繪畫荒蕪的年代，「東方畫會」帶領一波藝術風潮，這股現代藝術推廣的原動能量，歸功於李仲生的引領與啟發。吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術，遊歷於線條變化的奧秘，油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。關於吳昊的創作發展，歷經油畫與版畫相互交替的階段，但其實並無明顯分界。油畫中蘊含版畫的趣味，版畫中流露出油畫的質地，其強烈而統一的藝術創作理念，超越了材質的特性限制，表現其獨有的藝術風格。吳昊的木刻版畫創作從民間藝術取材，融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素。早期的版畫作品多呈現其童年生活的經驗。以童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主，並將思鄉之情表達於畫作中。隨著「東方畫會」重要成員皆遠走異國亦或沉寂，早婚的吳昊留守臺灣，故然成為「東方畫會」歷屆展覽的重要代言人。在臺灣現代繪畫導師李仲生過世之後，吳昊即擔任李仲生現代繪畫 基金會的董事長，不遺餘力地推廣及耕耘先師之志業。吳昊看似木訥、不善言辭的外表，骨子裡卻有著一股執著與倔強的性格，就如同他堅守自己的藝術風格，多年走來始終堅守如一。儘管師承李仲生，吳昊熟知現代繪畫的技法表現與藝術知識，在主題選擇卻多以生活現實、庶民的題材與語彙作為創作主軸，其作品橫貫「現代繪畫運動」與「鄉土運動」兩個時期，展現現代與懷舊的交疊風格以及其關懷鄉土、體察生活的繪畫經歷。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。