陳景容（1934-）在27歲時前往日本武藏野美術學校就讀，隨後又考入東京藝術大學，此階段，他開始鑽研壁畫創作，從中汲取文藝復興的初期樣式，加上他對於素描基礎的著重，影響他畫作中對於色調單純、下筆精準以及建物搭配等種種要求與表現。在其一系列具有超現實主義（Surrealism）風格的畫作中，常見他將歐洲廣場、騎士雕像、裸女與靜物交錯在一起表現，畫面色調經常擇以藍灰色處理，營造出時空交錯、物換星移的寂寥感受。
〈夜景〉是他具有超現實主義風格表現的畫作之一。這幅畫融合了陳景容超現實主義繪畫中的幾個重要繪畫元素，即為色調、街景建築與寂寥哀愁的氣氛。畫面整體一如其慣用的藍灰色調，他以混濁著褐色與藍色的顏料，鋪陳出街道的地面，再以帶有秩序的平穩線條，簡約繪製街道的建築物。建築物的門窗在昏暗的街景中，散發著昏黃的光線，營造出略微溫暖又寂靜的感受。天空的色彩略顯陰沉憂鬱，建物前則佇立著三個枝幹光禿的樹木，讓畫作更透出一股沉寂的氛圍。從色彩的經營，構圖再至畫中描繪的元素，整幅畫作散發出濃厚的奇幻與孤寂感受。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。