「永恆的家」系列，作品造型殊異，如一棟棟瑰麗、神秘又浪漫的後現代主義的建築。作者在移居伊利諾州任陶瓷教授之前曾是製圖與木工老師，對空間設計的認知自不在話下，如若透過建築的觀點賞析這件陶作，合乎作者的命名或許也有助於對作品的理解。
從陶作外部形體來看，一方面不安於現代主義倡導的規則與明確，一方面也不願追隨解構主義脫離形式、功能等束縛的光怪陸離，比較趨於揉合傳統形式及抽象形式的折衷主義，營造變化莫測的空間氣氛，藝術家賦予作品的隱喻和觀眾對作品產生的觀點，似乎也被納入成為創作的一部分。
此系列的成型方法通常是先以保麗龍製作成原型之後，以石膏翻模，再由兩片模具組合而成。作品則是以白雲土壓模成型，施以中低溫釉。作品的空間感是不受限制的形式，二塊面體接合而成傾斜的形體，接合處的線條俐落明快，偏斜造成延伸的視覺效果。其上可解讀為窗的開口正好位於底邊向上的垂直線上，窗口上的漸層藍釉色帶恰恰穩住了整件作品的重心。窗口暗示內在空間的存在，「窗口」特意做成內縮及放大的形式，是作者也會表現於其他作品的個人語彙，它的位置偏上，視覺上提升了作品的高度，刻意在作品接近底部施以厚種的釉，燒窯過程造成層次和流動，增加了作品表面釉色的層次和質感。
出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。