願景之徑 － 田邊光彰《稻穀》系列的人文方位
如果說創作是一種信仰，促使藝術家藉由創造的過程追求生命意義的實踐，那麼，《稻穀（Momi）》系列的創作與野生稻保育的推展，無疑就是田邊光彰（TANABE Mitsuaki）精神修鍊的最高信仰。

田邊走向野生稻保育的創作路向在早期的作品中已有跡可尋。自1960年代投入創作開始，他藝術的人文思考，始終環繞著自然、文化、環境、歷史等軸線交錯發展。許多作品皆是以「量身訂做」方式融會當地文化、歷史及地理脈絡形構而成，儘管形態各異，卻都具有一個共同的創作文脈：在作品結構中巧妙引入自然界風、聲、水、氣等各種能量，讓觀者在品賞藝術的造型之美外，同時利用聽覺、觸覺、嗅覺、冷熱等身體感應與自然展開一場結合精神、心靈與五感的形上對話。在這些作品中，「自然」是以一種與人互動的方式被理解、感知，這種尊重自然的人道精神，應是導引他在1980年代後期轉向更具環境關懷創作面向的最大動力。

綜觀田邊的《稻穀（Momi）》系列，可以發現他不只是在創造一件雕塑或是繪畫，也是在創造一種獨特的「形式」，而這個形式是依據他所關心的「野生稻原生地復育（In Situ Conservation of Wild Rice）」的特殊議題而產生。在稻作的榮枯循環中，田邊選擇了生命源起之始「稻穀」作為其創作的切入點。此系列的美學原型在1989、1992年的個展中已清楚展現，彼時他將原本渺小的野生稻穀放大為纖長、飽滿、佈滿粗獷肌理的不銹鋼雕塑，在尾端以短短的尖椎形穗梗打破穀粒的靜態狀態，讓稻穀宛如處於一個行進中的方位，煥發出強悍的生命傳播能量。1994 年之後，單一的穀粒被進一步放大，並以一種雄強、簡約的有力形象，展現野生稻強韌的原始野性及崢嶸風采。

如果說藝術創作的目的是將理念與意志蛻變為視覺的符號和語言，那麼「超巨大」無疑是田邊傳達野生稻原生地保育思想並與他人交流的獨特美學形式。「超巨大」是對野生稻強悍的生命力、以及其作為生態界獨一無二、遺傳基因上抗天然逆境權威的一種禮讚，同時也是突顯其瀕臨滅絕處境、讓原生地保育運動被認同及參與的重要策略。此外，他的每件《稻穀（Momi）》皆宛如一根含藏無限能量的矛，指向一個明確的共同目標，意圖向前衝刺。這種動能形態是一種創作的選擇，從田邊的創作脈絡來看，也是一種意志的宣言。

田邊的《稻穀（Momi）》系列是藝術本位的，同時也是人文指向的。雖然以藝術創作來推動環境保育意識是一場艱辛的戰役，他卻甘之如飴，並且準備以路遙知馬力的傳道士精神繼續奮戰不懈。他的作品最動人之處，不僅在其巨大與雄渾，更在於他以藝術家身份對人類破壞自然生態的創作反應能力與實踐意志。

出處:蔡昭儀，《典藏目錄20》，2008，台中：國立台灣美術館，頁252。