1955年至1966年期間，歐洲與美國藝壇開始重新省思，自動性技法（Automatism）所表現的抽象繪畫，是否足以表達二次大戰後時代的真實。1966年美國的「基礎結構展」（Primary structure），帶起藝術家們用工業材料創作的潮流。塗上飽和色彩，由輪廓明顯的色面構成畫面的硬邊繪畫（Hard-edge painting），也開始興起。1966年蕭勤（1935-）前往美國發展，在紐約居住至1971年，受到美國藝壇風格趨勢的影響，蕭勤1970年代初期的作品，媒材使用上多元，塑膠、金屬、木料、壓克力等，都曾嘗試。
《美麗之愛》為一複合媒材立體作品。80公分等距長寬的矩形，由銀色不鏽鋼三角形，以及噴上紫色霧漆的另一半圖形所組成。兩種圖形的材料表面，因為質地的不同，形成相互對比的光亮面與霧質面。若將作品置於不同空間，則不鏽鋼的鏡面，會依造場地光源的不同，折射出不同場景。此種以光為媒介，納入不同空間之現實環境的作品，是蕭勤創作中，少數觸及非物質媒材（光），探索人類情感的作品。也是蕭勤較少見之非繪畫，亦非雕塑的立體創作。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。