觀察表面覆滿著鏽漬的黑箱子，其銅版上的變化在我的想像中穿梭，這是非常令人感到愉悅的時光。而若想在第一次印版時，就寄望得到一個完整的作品，可能性是非常低的。在第一次印版後，為了更接近我的想像，試驗性的印版和繪稿即不停地重複。對我而言，蝕刻版畫是一個擴展我個人思緒的媒介。我著迷於物質情感的密度，和美麗的材質。蝕刻版畫的過程給我不期而然地新發現和刺激宣洩情緒之熱忱，釋放出我的目的。蝕刻版畫有著多樣的表情面貌。有時它是濕地，有時它又是美麗光澤的天鵝。蝕刻版畫對我而言肯定是合適的，「霏霏」系列更是近幾年內的發展。這標題並沒有很直接地指向我的意圖。「霏霏」這個自是指密集地、不間斷地下雨或下雪，而我的意象則是來自於植物。從小我便是在充滿植物的環境下成長。植物的生命是永續的，它從不會因自然的法則而結束，我對這自然的奧妙深受感動，而植物安定的生命力更是給我無邊想像的關鍵。
出處：大矢雅章，《中華民國國際版畫及素描雙年展.第十一屆》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁38。