1952年，蕭勤（1935-）經臺灣省立臺北師範學校藝術科同學霍剛（1932-）介紹，進入李仲生（1912-1984）畫室學習。李仲生的創作觀念，著重心、眼、手、腦的結合，除了重視造形的抽象主義美術、超現實主義（Surrealism）的自動性技法（Automatism），也包含克利（Paul Klee, 1879-1940）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）、莫訶里那基（László Moholy-Nag, 1895-1946）等人，在包浩斯（Bauhaus）發展出的造形力學（Sapunnug）理念，以及達達（Dada）和超現實主義的物體運用。這些藝術的造形觀念，成為蕭勤日後創作的基礎。
《人體素描（5）》，使用中國繪畫的「白描」技法，勾勒女性的裸體。所謂「白描」，即單用墨色線條勾畫形象，而不用水墨或顏料加以渲染，或烘托的畫法，屬於中國繪畫的基本功夫，近似於西方繪畫的速寫（Sketch）。白描概括、簡練的線條，往往可以判斷出繪者的表現能力純熟與否。蕭勤作品裡的女性裸體，頭部與手臂被省略，可能為一尊石膏像的描摹習作。蕭勤控制毛筆的按捺、轉折，細緻地將女體身形的曲線起伏呈現出來，畫面右下方蓋有一枚蕭勤姓名的小篆細朱文印，並簽署年份1954。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。