高重黎（1958-），生於臺灣臺北，1979年國立臺灣藝術專科學校畢業。為臺灣影像實驗創作的先驅者之一，亦為1980年代中期前衛團體「息壤」的創始成員。曾參加英國、俄國、葡萄牙等舉辦的國際展覽。高重黎自1980年開始，專注於攝影、八毫米影像、手繪動畫等手法，同時搭配自行改造的視覺機械裝置進行創作，其代表性作品為1985年的〈肉身與魂魄〉攝影系列作品。而發展迄今仍不斷推進「光化學機械式活動影像裝置」類型作品，進一步探討觀者與影像生成機制間的微妙關係。
作者使用了15台類比電視，部分電視上安裝網路攝影機，但影像不一定連接到該電視，某些電視則是雜訊，當中也有電影片段。此作品的主要成像是觀者，作者利用攝影機角度、電視連接的影像與時間上的延遲，使觀者成為了主體也是被觀察的客體。其中一台電視引用高達（ Jean-Luc Godard, 1930-2022）的〈卡賓槍手〉（1963）裡被徵召打戰的士兵向掛在牆上林布蘭特（Rembrandt van Rijn, 1606-1669）的複製畫〈與兩個圓圈的自畫像〉致敬的畫面。此作品巧妙地利用機械式的設計讓觀者需主動思考探討著時間的錯位、主體與客體的對應關係。
出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

高重黎，1958年生於臺北，1979年國立臺灣藝術專科學校畢業。為臺灣影像實驗創作的先驅者之一，亦為1980年代中期前衛團體「息壤」的創始成員。「息壤」以替代空間舉辦一種「游擊式」的展演行動，去回應對臺灣藝術環境及體制於藝術自主性層面的批判實踐，實為臺灣當代藝術多元發展的推進，具有象徵以及實質上的價值意義。高重黎自1980年開始，專注於攝影、八毫米影像、手繪動畫等手法，同時並搭配自行改造的視覺機械裝置進行創作，藉以傳遞個人對歷史、政治、社會以及對影像美學等各層面的關照。其代表性作品除了1985年的《肉身與魂魄》攝影系列作品外，尚有發展迄今仍不斷推進的「光化學機械式活動影像裝置」類型作品，此類型作品同時亦展現高重黎對影像生成機械本身如工藝品般的鑽研實驗，以及進一步深入探討觀者與影像生成機制間的微妙關係。 出處︰馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁226