創作對象和題材來自我週遭生活和朋友，互動的熟悉感。在西門町服飾店工作一段時間，接觸到形形色色的人和流行文化。從記憶開端，貢養人系列創作產生。 沿用佛教敦煌壁畫中供養人的觀點延伸。過去對於一種精神狀態（宗教）的崇拜和敬仰，自我的犧牲奉獻。我的「貢養人」陳述一種「裝飾性文化」的鮮豔浮誇以及其所追求的極度物慾－品牌和流行。人們對名牌的追逐恐怕早已昇華成為一種精神層面的「新興宗教」活動。 過去服飾本來是為了禦寒及赤裸的不雅觀而生，僅止於一個遮蔽的功能性。伴隨君主時代開始，有了階級(hierarchy)的劃分，什麼樣的穿著象徵了什麼樣的地位，如龍袍只有皇帝能夠穿著、平民百姓的衣著顏色打扮是受限制等等。而現今，不只象徵著人的身分地位，甚至可以透露出嗜好跟職業等。本來是為了人類禦寒而產生的客體，轉身成了駕馭在人之上的主體，透過服裝來對人產生認識以及身分的認定，反客為主的關係，弔詭且矛盾。 作品中的人物身上穿著或有雷同，品牌或有重複，有一些共通的特性及喜好，對於服飾的選擇也比一般人更加講究。就品牌而言，舉例來說，像是APE、AG這種品牌動輒上萬元，特別流行於「裏原宿系」的穿著形式，這樣的價錢同樣可以買到大多數人熟知的品牌，像是LV、BURBERRY之類的服飾，當他們選擇品牌的同時也選擇了自己的屬性。作品中提到的羅漢是品牌護法，他們對於相同品牌的搭配、看法，比貢養人更有自己獨到之處，是貢養人所崇拜的偶像、達人（精通於一件事物的人，原為日文，現在也被廣泛的使用在中文口語中）。畫面中，文字敘述的部分使用第一人稱口吻敘述，參雜英、日語，配合畫面內容捏造出來。 以水墨處理人物個體，利用牛三千本膠的隔離能力，描繪的人體線條，隔開了墨汁，人物的呈現像版畫的陰刻，也像張負片；一張照片的底稿，畫面中意指人記憶、情感成形的開端。我用鮮豔的螢光色系，當代流行消費所產生出的色彩，作為型染色料，型染重複使用於單幅畫面中，呼應著我所強調一再複製的流行符號。由於畫面尺幅較為龐大的關係，需要將紙張幅貼於牆上，藉由身體在椅子爬上爬下的工作，在畫面中也可以清楚的了解到我的工作方式與時間性的元素，流動的墨汁，是保留繪畫過程、顯影的進行式，踏印的部份，如年代久遠的壁畫色彩剝離，就像人類情感記憶漸漸的流逝，逐漸地呈現空白。 創作題材來自過去跟朋友一同或單獨拍攝的大頭貼及照片，拍攝的過程通常都有一個主題設定或某種角色扮演，等決定後，再由自己或他人按下快門，閃光燈閃過，留下影像。那當下時間、空間和回憶都被壓縮、凝結在一張小小的平面上，記憶成了一個可被捏造、消費的部分，我選擇以繪畫來再製影像，在平面影像中追求深度，我不希望這些記憶片段被完全平面化地一路消費到底。人物表情呈現呆滯，整體畫面以平光手法，表現出時下青年的無助以及無聊感，形成穩定的統一感，不突顯人物的各自性格，呈現出一種常態及環境現象的感受，企圖逼近拍攝時短暫暫停的氛圍。 我的創作或許有牽涉到一些這個世代的觀點，但我絕不是刻意依附在那個價值標準之下，也不是一昧的追趕這個潮流，我使用的語彙或對象，對我而言是最深刻也最直接的東西。同時，我也期望自己將來不論在什麼樣的情境下，都能老老實實的面對我的創作，不依附於時代流行的標準。出處:黃琬玲，2008，《2007青年藝術作品購藏計畫》台中：國立台灣美術館，頁65。