陳景容（1934-）為「五月畫會」的成員之一，曾參與畫會1957年的首次聯展。他由現實世界提取事物，經過重新拼合、灰色單色調的描繪，使畫作呈現夢境般、類似於超現實主義（Surrealism）畫作的意味。1990年代後，陳景容描繪了多幅以羅馬廣場為主題的油畫，相似於早期畫作的灰色調，會創作這些主題，或許是由於其有出國遊覽的機會。
《羅馬的廣場（1）》描繪的廣場，整體為圓形結構，地面分布著放射狀的網紋，廣場的邊緣設有欄杆和幾尊人物塑像，皆面向外側。這處廣場為架高的場地，往下設有階梯。背景處則是樹林與建築物，和灰濛濛的天空。廣場占了二分之一的畫面，使觀者的視線集中在地面上。偌大的廣場上沒有人潮，接近地平面的天空，呈現橘紅色，也許在描繪清晨或黃昏的場景，畫面呈現疏離、空寂的氛圍。《羅馬的廣場（1）》以廣場空曠的地面為主要表現對象，相似主題的作品則以廣場裡的雕塑為主角，此作呈現了較為特殊的視角。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。