周瑛 （1922-2011）早期以寫實風格的黑白木刻版畫見長，1960年代起受到現代藝術潮流的洗禮，轉向抽象版畫創作。80年代周瑛創作了最具代表性的「石之頌」系列，以獨特的技巧，複雜的工序，運用紙板表現出仿如石頭表面的紋理和質感，驚豔藝壇，兩度榮獲「中華民國國際版畫雙年展」文建會主委獎，不僅為臺灣現代版畫注入全新的面貌，也為自己的藝術生涯開創高峰。「石之頌」系列完全擺脫與傳統木刻的關聯，作品中無論就造形特徵、構圖佈局、明暗處理、動靜關係等而言，創意無窮，變化萬千，實為臺灣現代版畫發展中不可多得的巨作。1985年起，「石之頌」系列的石片造形有更多元的進展，初期向內捲曲斷裂的型式幾乎消失無蹤。在周瑛不斷的尋求突破之際，〈石之頌 （Y）〉展現了前所未有的全新樣貌。這裏的石片既無捲曲，也無斷裂的破口，而是不確實的三角形和梯形。每一個塊面都存在著缺角，平整切齊，像磁磚的堅硬質地；犀利的直線，尖銳的方角，使得「缺」的不完整意象更形強烈。周瑛曾經訴及「試圖以中國傳統人文精神表現抽象化的繪畫概念」，未知此作是否有老子「大成若缺」的旨意？
出處：康輝安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。