李仲生（1912-1984）於1950年代以個別式的思想啟發學生，開創出「一對一咖啡館教學法」，李氏注重世界藝術潮流發展的解說，以及現代藝術思潮的啟發，並透過於報章雜誌發表大量的文字論述與評論，總計近百篇。由於他的文章論述，均具有一定的時代脈動與影響力，使他成為臺灣現代繪畫導師型的人物。
《作品1105》採橫向長幅，李氏將畫面切割成四等分，較為淺色的藍與紅色為底層的大色塊，再覆塗黑色線條與色塊。黑色的加入，讓畫面產生明度的變化與層次感，並展現了書寫式的激情，於構圖產生了強勁的力道，黑色的筆觸形成支撐畫面的力量。他善用顏料與材料的特性，保留了顏料的透明性與滲透性，畫面中凝重乾溼、塗、抹、點或畫的線條，相互糾結、交織，展現出筆觸的隨興與自由性，李氏藉助於速度感，留下了筆觸塗抹的痕跡和刷痕，創造出渾然天成之感，開啟內在的繽紛綻放生命。線條交織的空白縫隙，夾雜了虛與實的暗示性空間層次感，給予觀者建築架構的想像空間，藍與紅色塊面的對比的張力，粗獷大膽的筆觸與韻味無窮的色彩層次，象徵宇宙綻放生命力與原始力量的迸發，讓觀者體會到藝術家內在的激情、思想的激盪碰撞。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。