出生於1939年的林惺嶽，五十餘年來的創作發展，與他的生命際遇息息相關，而其風格的形塑與轉捩變化，則與臺灣的時代經驗與歷史現實相互扣連及疊合。他的超現實畫風自1960年代末延續至1980年代中期，1980年代中期以後，其繪畫創作從超現實轉向寫實畫風，並以「島嶼自然」為顯性主題，藉以演繹他心目中的臺灣風土魅力。但值得注意的是，其超現實的繪畫路線並未退散或消失，而是由顯而隱地退居二線，與寫實風格疊覆並存，並每每以反思歷史的造像手法，來展陳其主體精神建構的問題意識。
〈有幽靈穿梭的枯樹林〉（2006）是林惺嶽2000年以後極少數以超現實風格表述歷史之思的重要作品，他以飽經折損、斑駁枯槁的樹身為主角，呈現魅影重重的憂思圖景，映射出深重的歷史反思意識，具有強烈的心理投射及情緒感染能量，富含警世及批判的能動性。從繪畫意符的演繹面來觀察，此件作品在議題上當可視為其1989年〈黑日〉、1996年〈臺灣戒嚴統治〉的延伸，但不同於前述兩件作品裏壓制全場的黑日，在畫中這無人的枯樹林中，迫使生機泯滅的黑色力量雖仍具有頑強的影響力，但藝術家以下弦黑日來暗示逐漸退散的無形制約力量，並以層次多元的黃赭色彩，為原本冷酷的荒境注入了溫度感以及容許生息呼吐的氛圍。枯樹們向右方戮力掙長延伸，亦形成具有指涉意涵的動能，彷彿存在著一種不安又充滿期待的情緒，經由極富表情的枝幹結構，透露出一種想要自死地中求生的意志。荒涼與孤寂，一直是林惺嶽繪畫中睇視自我心靈及臺灣人文現實的獨特方式，但此作透露出他在檢視苦難之餘，展現出一種不耽溺於傷痕記憶、企圖尋求自我療癒的迴音；同時，亦顯現出藝術家於創作之際，對當時臺灣人文社會現況的詮釋與期許。

出處：蔡昭儀，2021，《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁237

1939(民國28)年12月10日生於台灣台中市。出生前其雕塑家父親林坤明已因傷寒英年早逝；二次大戰末期，母親在他時年5歲時因瘧疾逝世；原依身二伯父，後來改由在海外服日本兵役歸來的大伯父撫養，小學時因大伯父投資失敗破產而進入孤兒院棲身；爾後因繪畫上的優異表現使他走向美術道路，1965年國立師範大學美術系畢業。幼年早失怙恃及成長過程的顛沛流離成為其早期作品的精神烙印，他以超現實手法所演譯的詩性荒境，充滿苦悶、憂鬱與孤寂的氛圍，投射出己身自小在親情及歸屬上雙重失落的深刻缺憾，並以藍冷、蒼白化外世界的靜謐緲遠，寄託其希冀在無常生命中尋索永恆的精神哲思。1976年赴西班牙畫遊近3年，親身感受獨裁者佛朗哥死後西班牙民主化過程中澎湃的民情，激發他對故鄉台灣的歷史及美術史的過去、現在與未來進行審視。1978年接洽西班牙當代藝術交流展時，乘坐的韓航誤入俄境而迫降，歷險歸來後聲名大噪，也促使他對自己作為一個藝術家的社會使命與責任進行思考。此後他不但開始致力在藝評論述中建立具有反思與批判性格的本土觀點，油畫的創作路向也在1980年代由超現實的夢土轉換到台灣現實土地的山水題材中，並以大尺幅畫布來意寫壯美的山川、飛曝、野溪，呈現台灣湧動的生命力。 蔡昭儀，2007，《典藏目錄16》，台中：國立台灣美術館，頁130。