陳景容（1934-）1967年自日本留學回臺後，分別在文化學院與國立藝專任教。當時板橋浮洲地處偏僻，灰霧迷茫，陳景容常聽學生講述鬼故事，使其決定綜合壁畫構圖和版畫的細密描寫，來表現帶有神秘氣氛的作品。他也思索色彩的運用方法，融合奇異風景和幽暗的灰色調，衍生帶有超現實主義（Surrealism）畫作意味的油畫作品。
《在她的夢境裡》畫面前方，裸女和懸浮的石膏像相互對望，兩旁的建築向後延伸，遠處則是一落城鎮與山水，天空呈現薄暮時分、新月初上的藍色調。陳氏透過聯想，將現實中的元素融合其中。例如：過去所創作的裸體女子像、藝術家工作室裡法國劇作家莫里哀（Molière, 1622-1673）的塑像、比利時布魯塞爾的廣場等。
陳氏在後記寫下註解：「一個是有生命的裸女，另一個卻擁有過生命，而今只能以石膏像來象徵過去存在於人世間的名人，那麼這石膏像到底是有生命的亦是無生命的，就令人有了虛虛實實的錯覺。」安排活生生的人，和塑像、牛骨等具有生物形體的事物彼此相對，此一構圖在其作品中反覆出現，衍生了豐富的對話性，也開啟觀者更深的一層哲思。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。