李仲生（1912-1984）曾為自己的創作思想做出宣言式的主張，其中他強調獨創性與素描功力的不可分割性，在李氏的觀念裡現代畫中的素描不同於傳統素描，由心理的潛意識（或稱無意識）活動帶動手上的畫筆，自動自發地在畫面上遊走奔馳，超脫理性的束縛，並在此過程中，體會畫面中自然成形的色、面、線條結構，甚至再次進行破壞、重造，藉此創造出技法以及屬於個人的風格。
李氏的油畫相對於水彩作品，較少留白的空間，經常使顏料充斥、填滿畫幅，如《作品084》乍看之下的空白畫面，實則以厚重的白色大量塗抹作為基底，彰顯出湛藍、墨綠、橘紅的飽和與鮮豔。中央以墨綠色沾、點、撇構成碎裂而緊湊相連的塊面，鮮紅色則以乾擦的方式疊加在上方，呈現出基底材細緻的纖維質感，彷彿神經元交錯的複雜網絡。墨綠與鮮紅色之間不僅是色彩間的對比關係，在技法與表現上亦有顯著的衝突視覺效果，而藍色則以大量的水分稀釋，融合成帶有高度透明性的質地，一筆垂直的線穿越畫面中央，而此切割線的左右兩側，則圈出大小不等的橢圓形以及圓弧曲線。李氏奠基的素描功力，自由地在各種媒材間轉換，不變的是他在繪畫平面中始終開拓出個人內在的精神空間以及他塑造出的個人風格。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。