李仲生（1912-1984）一生傾注心力宣揚現代藝術的理念，不僅透過文字的論述和私人畫室教學，成為促進臺灣美術現代化運動的精神導師，他自身的創作，也源源不絕地致力於探索現代繪畫的無限可能。在〈「畫因」淺說〉一文裡，李仲生認為，畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的「畫因」（Motif），便是將在畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。
《作品651》是件畫在學生作業本上的單色小幅素描作品，摒除了色相表現上的差異，讓畫者可以更加專注於追求純繪畫的表現效果，同時也顯示出其對現代繪畫努力不懈之研究精神。畫中結構以右邊深色的色塊為界大致上可分為上、下兩個部分，沿著深色色塊的下緣邊線延伸出一小段水平區塊後往左下角急轉，牽引出畫面下半部結構的所處空間。這是一個以圓形為主體，其周圍又輔以諸多角度不一的筆直斜線，線條交會之下所形成幾個傾斜角度不同的銳角三角形，在畫面的右下方造成彷如旋轉般的動態殘影效果。由線條所分割的小型區塊之間，李仲生再加之以較大且深色的筆觸，營造出畫面虛實相映的空間變化。從下半部結構的左上方斜出的兩道線條，組合成一個「X」字形，以微彎的姿態與上半部產生連結，並透過深色色塊的串聯，讓畫面整體效果更形統一。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。