席德進於素描創作中，以迅速、準確的線條，掌握描寫對象的特性，使用媒材也以碳筆、毛筆、簽字筆、鉛筆、粉彩等不同工具進行描繪。此幅《人體》為席氏1963至1966年旅歐期間完成，在他1966年回國後出版的《席德進素描集》提及作畫地點為「巴黎的蒙帕納斯（Montparnasse），有幾處專供畫家們練習畫人體的畫室，只要買票就可以進去畫上半天。」畫中裸女一腳跪坐，一腳則是屈膝雙手向下環住，身體呈稍微扭轉的姿態，並以側面示人，完整地呈現裸女的姿態。席氏也採用明快、準確的線條描繪人體輪廓，加上碳筆或粉彩形成的光影明暗變化，整體烘托出女性身體的量感。如席氏在〈我畫．我想．我說〉一文中所言：「用線不是畫一個東西的形而已，而是表現那東西的體積、質量與量感，所以線最難用，畫人時，應該先去覺察人體面積的起伏、波動、空間、距離，使你的手指向一個旅行者、探險家，去發現每天你所見到的人，是你從不知道的如此神奇、美妙、新鮮！」
出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。