李梅樹（1902–1983），出生於新北巿三峽，早年畢業於國語學校師範部（今台北教育大學），後進入東京美術學校就讀，曾獲台展「台灣總督獎」，入選日本文展、2600年奉祝展，1946年應聘為省展審查委員，歷任文化大學、國立藝術專科學校、師範大學等教職，1947年起主持三峽祖師廟重建工作，造就台灣現代寺廟建築的藝術殿堂。
本幅畫作〈看畫冊的少女〉為李梅樹參加第二屆台陽展之作品，由室內陳設及畫具來看，推測應為畫室之一隅，畫中女子長相清秀，身著粉色上衣及紅色長裙坐於長椅上，眼神正專注於手中的畫冊，女子端坐的姿態在畫面中央形成了一個穩定的三角形，略為右傾的身體藉由左斜的椅背獲得平衡，手中斜放的畫冊則巧妙地將視覺焦點指向了左前方的茶几與筆筒，亦增強了空間的深度感受，畫家藉由場景細節之安排，展現其構圖上之巧思，在描繪技巧上，物象形體描繪寫實，筆觸厚實而
沉穩，暖色系之用色貫穿全畫作，色彩鮮豔且明亮，即使是前方的筆筒和背景牆面亦泛著紅色，烘托出黃色燈光下和諧之色調，椅背上紋樣及托鞋上的些許綠色，則增添了畫面的活潑性，全幅畫作構圖均衡而平穩，用色統一且和諧，雖是平常的家居題材，藉由「光」和「色」之結合，展現出畫家求「真」之繪畫風格。
出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

李梅樹，1902年生，早年就讀總督府國語學校師範部，深受西洋繪畫的薰染，習畫的意念油然興起。早期畫作1927〈靜物〉；1928〈三峽後街〉先後入選第一、二屆臺展。1928年赴東京，奔波習畫於川端、同舟社及本鄉三個繪畫研究所。翌年，通過東京美術學校（東京藝大前身）入學試，師事畫壇大師長原孝太郎、小林萬吾及岡田三郎助等，奠定其後寫實風格的深厚基礎。 1934年與友陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、陳清汾、李石樵、立石鐵臣共創臺陽美術協會。1935年〈小憩之女〉獲第九屆臺展特選第一席，受頒「臺灣總督獎」。1939年〈紅衣〉入選第三屆文展（原日本帝展）。1940年〈花與女〉入選第四屆文展（奉祝展），自此奠定其為臺灣傑出之西洋美術家的歷史地位。1946年應聘首屆省展審查委員，參展之〈星期日〉由省府購呈蔣總統。1948年〈黃昏〉、〈郊遊〉等大幅畫作被視為具代表性之作品。1945年臺灣光復後，除涉足三峽地方政治，並於1947年受公推主持長福巖清水祖師廟重建工作。 此後畫作題材、風格日益趨向鄉土寫實，表現其特立獨行，傲視群倫的大家風範。1962年以後並歷任文化大學、國立藝專、師大等美術教授、主任等教職。指導藝專等雕塑科學生參與三峽祖師廟金屬浮雕工程，將學院專業技藝投注於傳統寺廟建築實務中，乃臺灣藝術教育史之創舉。 李教授對美術教育推廣的貢獻，除學院正規教育外，並以嚴謹、精湛的美學素養，指導祖師廟聘請的諸多傳統木石雕刻師，造就祖師廟成為雕刻精品推砌而成的「東方藝術殿堂」，並為臺灣現代寺廟建築的經典名作。晚年受美術界推選歷任油畫學會理事長、中國美術協會理事長、油畫學會榮譽理事長等崇高之職位。(資料來源:李梅樹紀念館-李景文) 李景文，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁231