李仲生（1912-1984）曾在〈論抽象派繪畫〉一文中，分別以康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）及蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944）為例，論述了抽象派的兩條發展軸線。李氏認為前者由表現派（Expressionism）發展而來，具有較多的主觀情緒。李氏不僅偏向前者，特別在素描與水彩的作品中，展現了他對於康丁斯基畫面造形的研究與所受到的影響，在純粹的色、線、面當中，呈現個人的內心狀態。
《作品680》具有鮮明對比效果的紅、藍兩色，因不同的媒材特性，藏藍色的表現以色面為主，而紅色則為線條。由藏藍色線條來回遊走切割出破裂塊面，再以深藍色彩進行填補，產生了許多的幾何形體，如斜線交錯形成的X字形或三角形色面，矩形則依據著原有筆記本上的格線，強調縱向發展上的延伸性，導致整體呈現出猶如積木堆積的建築結構，並刻意在色面周圍穿插了留白的空格，突顯幾何形體的邊緣稜角。鮮豔的紅色，以纖細孱弱略帶生硬的線條，刻劃不規則的圓形輪廓線，或在藍色色面周圍的留白中描塗，創造出不同於藍色飽滿的色面質感，鮮紅色展現的是原子筆尖細的線條，由密集短促的線條縱橫錯雜所形成。李氏掌握了媒材，精湛地轉換色彩，配合線條、色面，彷彿構築了能夠窺探其內心世界的畫面視窗。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。