高山流水，危崖絕壁，一泓清泉飛瀑，急衝而下沒入深深的幽谷。這是傳統文人畫尤其明清之後典型的題材，那如陽性崇拜的柱狀體般的高聳山形，在遺民畫派如梅瞿山、石濤等宗師的畫作中屢屢出現。到了晚近，江兆申亦多用此種柱形構造山景，不過比起古人，他具有更鮮明的設計意識，江氏常在峭壁的邊緣畫幾棵小樹，既營造空間變化，兼得破形點景之趣味。江兆申臨寫九成宮與張遷碑的書法功底相當深，所以線條瀟灑漂亮，他的畫有士大夫的雅韻，但他不能算是逸筆草草，他在繪畫上的奇巧，多少已有斧鑿氣。對於江兆申這位老師，年少時的倪再沁極為崇拜，他曾很認真地模仿過，最後因為知道自己的筆墨難以企及而放棄。研究所畢業後，他遠離水墨當了幾年前衛的油畫家，直到寓居美濃時看到雜誌上余承堯的作品圖片深受感動，才重新拾起毛筆，以洗盡鉛華的中鋒，老老實實堆疊出他成名的黑畫。〈幽谷圖〉這件小小的中堂，是倪再沁一生最鍾愛的作品之一。他並非惜售之人，但經歷幾次畫廊個展，〈幽谷圖〉總是非賣品。對於藝術家而言，往往青春懵懂的痕跡最為可貴。一九八三年起筆的〈幽谷圖〉，章法全是江兆申的影子，十年之後收尾，倪再沁已經建立起他自己的黑畫語言，但他沒有大改特改，沒有把中原改成臺灣，他只是讓黑畫與江派交融。倪再沁高雄時期創作的黑畫不少，唯〈幽谷圖〉一作銜接至他最初的對於老師江兆申的孺慕之情。
出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。