姚慶章(1941~2000)雲林西螺出生，幼時移居台中。在省立師範大學(今國立台灣師範大學)藝術系就讀期間，即與同窗好友組織「年代畫會」，以抽象風格的作品，搭上60年代台灣抽象繪畫風潮的最後高峰，曾代表參加第10屆巴西聖保羅雙年展。1970年姚慶章遠赴美國，從此常駐紐約創作，直到2000年過世。70年代間，紐約畫壇一度盛行「照相寫實主義」(Photorealism)，姚慶章來美後即投入這種精密寫實、表現都會風情的繪畫風格，獲致相當程度的成功，成為紐約藝壇具代表性的華人藝術家。80年代中期以後，姚慶章轉向內在世界的靈性探索，作品風格則以半具象的象徵圖示，逐漸朝抽象主義回歸。
姚慶章一生的繪畫風格，擺盪於抽象與具象之間，幾個不同的創作階段，在形式上頗為跳躍。〈第一自然系列9162〉創作於1991年，相較其80年代極端擬真的紐約玻璃帷幕街景有明顯的落差。姚慶章曾提及再現外在世界的自然是「第二自然」，而「第一自然」則是指畫家從內心創造出來的自然。作品中的裸女擁有富韻律感的優美曲線，身體灰白色調在高彩度的紅、綠、黃色塊及粗黑線條的襯托下，顯得特別純淨明亮，宛若白玉。作品彷彿像是莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）的裸女走進了馬諦斯(Henri Matisse)的背景中，充滿想像空間。

出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020