李仲生（1912-1984）的素描以及水彩畫特別具有康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）對於塑造畫面構成性與造形的特質。除此之外，在1950至1960年代的創作，李氏經常使用白色顏料與暗色調的色彩產生清楚的對比之外，亦將濃厚的白色作為一種切割色面的手法，形成如鑿刻一般的粗獷質感。
李氏的水彩畫以橫向的畫幅居多，而《抽象畫》則採縱向的形式，色彩上則依然以其慣用的紅、黃、白為主。畫面中三色複雜地彼此交織與堆疊，尤其以畫面中心最為紛繁，色彩之間因白色的混合顯得模糊難以分辨，雖大量地使用白色調和紅、黃兩色，依然零星地保持白色的純潔以及明度，再進而以一撇鮮紅的水平線條橫亙其中，使色彩之間呈現明暗對比的張力，賦予畫面中央更具爆裂與衝突的效果。而越往外擴散，越可清楚地看到筆觸的走勢，以垂直與水平交錯的方式劃分色彩間的界線，紅、黃二色構成的L形結構，使整體呈現出扎實穩固的空間構造，如不同視角下的建築多面體。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。