楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，1920年就讀臺北師範學校時曾事師於石川欽一郎（1871-1945），受其影響甚深。相較於石川用筆輕快、線條靈動的透明性質感，楊啟東使用的不透明水彩更具沉穩、濃厚的鄉土性質。其作品曾多次入選臺展、府展、法國沙龍展等大型展覽，戰後更致力於推動社會的美術教育，1954年與林之助（1917-2008）等藝術家創立「中部美術協會」，也曾與學生成立「中部水彩畫協會」等團體，對中部藝壇與美育有舉足輕重之影響。
《359花》描繪靜置於瓷器中的玫瑰，呈現紅、粉、黃色的繽紛盛焰，而背景則以沉靜的灰藍與褐色描繪之，使鮮豔的玫瑰能於畫面中呼之欲出，成為視覺的焦點。瓶器坐落於中央，桌面與背景以兩種色調將畫幅一分為二，此兩者構圖方式可常見於眾多前輩畫家中，或許是源自於傳統學院的訓練影響，抑或許是梵谷（Vincent Van Gogh, 1853-1890）「向日葵」系列作品直接或間接地影響。特別的是，楊氏似乎特別喜歡反光與倒影的效果，這在眾多畫家中為少見的一例，據其學生趙宗冠回憶：練習時，桌上並沒有反光，但老師為了畫面效果時常畫上反光，因此成為楊啟東靜物畫獨到的語彙之一。瓷器瓶身的倒影坐落於褐色桌面上，在瓶身與玫瑰花上，楊氏也擅以白色顏料畫上幾筆，於簡約中見不凡的光影效果。
出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。