楊識宏（1947-)，生於臺灣中壢，原名楊熾宏。因為自幼接觸基督教信仰的關係，有關上帝創造與人的思考，也成為他日後創作探討的課題。1959年就讀武嶺中學時因受到余光中翻譯的生之慾《生之慾－梵谷傳》的啟蒙，對藝術創作心嚮往之。1965年建國中學畢業，進入國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）美術科西畫組就讀，師承李梅樹、廖繼春、楊三郎、廖德政、洪瑞麟等，受到札實的學院教育訓練。曾在「全省美展」油畫部、版畫部多次得獎，1979年旅美後，以富於東方人文色彩風格的創作，開始活躍於美國畫壇。1987年以後，開始以自然循環的神話為主題，呈現一種圓滿、生生不息的宇宙觀創作；1990年畫風逐漸轉換成舒緩而優雅，以及對生命的讚頌，以象徵主意的手法表達內在的思維與精神向度；2000年以後又重新回到純粹會畫性的抽象主義表現手法，在潛意識與意識間遊走，顏料色彩以黑、白、金三色為主調，使畫面留下最本質自由能量創作的生命軌跡。
楊識宏1970年代早期油畫作品以物象色面分割構成為主，1980年代則是象徵敘事風格，參雜著遠古記憶的佛像、標本、化石、骨骼、植物等物件，1990年代以後的作品偏向於感性的抒情抽象，以自動技法表現速度、肌理、筆觸，並呈顯出創作過程內心層次隨著速度快慢的悸動，產生強大的動人能量。〈自然循環的神話〉此件作品創作於1987年，在帶有速度感與情緒表現的抽象畫面中，並存自然植物、貝殼等之意象符號。這是楊識宏繪畫的一大特質，一方面以猶如文人畫使用花卉植物與自然氣象為題材，一方面又揚棄講究形象寫實的表現，而以西方更強調色彩與個性情緒的投入，作出表現式的抽象意境陳述，呈現一種神秘又幽靜的氛圍。不論是觸及自然的再現、抽象色面的建構，皆反映內心世界與生命本質的探討。
出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。