一九八四年，在臺北歷經婚姻、工作乃至健康皆不順遂的倪再沁，毅然決定離開故鄉，南下高雄發展。初到高雄的倪再沁，除了在東方工專兼課，短暫與大學同窗一起經營過美術社，其大部分的時間，都蟄居在當年交通還頗為閉塞的客家庄美濃。那幾年鄉居歲月，讓倪再沁真正得以靜下心來沉澱，好好讀書與創作。一九八八年，倪再沁從過期的《雄獅美術》雜誌上，讀到關於余承堯的報導，那一幅幅余老的山水，即便只是印刷圖片，但其堅實頑強的造形，質樸真切的筆墨，都讓原先幾乎已經放棄水墨的倪再沁內心大為震動。眼睛被余承堯洗刷過後的倪再沁，發現原來瀟灑、漂亮、秀逸的筆墨，並不是水墨畫的唯一真理與追求，比起古代文人雲煙供養的高山流水、亭臺樓閣，似乎他眼前平平無奇的美濃的稻田與丘陵，才是他創作上情之所繫的對象。拋下傳統文人畫的範式，以最直白的筆觸白描，倪再沁畫眼前的美濃，也畫記憶中臺北生活的片段。〈山仔后故居〉一作，正是人在美濃的倪再沁憑印象描繪出他大學、研究所時期在陽明山的租屋處。這件倪再沁重拾毛筆的最初之作（之一），當然談不上筆墨精妙，構圖也無特殊之處，畫面中幾座老平房的外牆，以及中景的空地與背景天空的質感，似乎還因為技術的生澀而處理得有些一致（空間感拉不開），甚至有點髒髒濁濁的感覺。然而上述這些「缺陷」，卻也絲毫不影響作品動人的情感。〈山仔后故居〉就像是一封文筆笨拙的書信，寫給過去的友誼、愛戀，寫給年輕時的自己，除了誠懇，再無多餘的包裝與修飾。除了〈山仔后故居〉，倪再沁許多幅一九八八年至一九九○年完成的水墨，這批或許可以稱之為「最早期黑畫」的作品，其實黑畫的語言大都還不成熟，但氣質卻最為純真。從某種角度來看，這也是一位藝術家最可貴的階段吧！
倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。