臺灣出生、「五月畫會」成員之一的藝術家陳景容（1934-），擅長油畫、壁畫、版畫等媒材。他曾遊歷多國，記錄旅途中的景象，將它們拼湊重整，形構於畫作之上。畫裡的年輕樂師，為陳景容至尼泊爾加德滿都遊覽「猴寺」時，在等車空檔巧遇的人物。陳景容於後記寫道：「當我作畫時，他們偶然的靠在一起，而年輕的樂師看起來是個急性子，因沒人施捨給他們多少有點焦急，而年紀稍大的顯出一副無可奈何的表情，看起來很可憐。我便告訴他們，畫完後會給小費，請他們放心。」他記錄人物無奈的神情，順著樂師的姿態，完成一正面、一半側面的雙人立像。除版畫之外，在1983年亦有油畫的版本。
畫面中的兩位樂師蹙眉、撇嘴，呈現焦急的神態，臉頰妝點紅彩，為蒼白的臉龐添加血色。陳景容以黑白色調勾勒人物的衣著，背景以漸次的深藍色烘托主角。在創作油畫版本時，陳景容想起馬奈（Édouard Manet, 1832-1883）的作品《短笛手》，「畫面簡潔，背景是用深綠色加褐色的沉著色調」，便以相似的色調完成底稿。不論是版畫或油畫版本，皆以簡潔的單一色調作為背景，襯托前景人物，相較油畫和諧的褐色調搭配，版畫主要以黑、白、深藍色作為基調，使畫面有較為戲劇性的呈現。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。