廖修平1936年生於台北，家中從事建築業，幼時家居艋舺龍山寺附近，通過門神之後便是煙霧繚繞的世界，佛像的金身反映著柔暈的燭光……這些童年印象都隨著廖修平輾轉穿越巴黎、日本和美國。離家越遠，這些圖像就越清晰，台灣民俗文化的情感和宗教祭儀的記憶經驗，可說是他的藝術源頭。具東方美學韻味的創作「廟飾」系列，巧妙結合了現代繪畫的造型觀念和本土的符號元素，重新詮釋、發揚了台灣的鄉土文化美學。將在地的小傳統轉化成一種肩負了集體記憶、文化認同、主體意識的精神新圖騰。 廖修平以版畫技法為根基，對稱的結構和抽象形式為表現風格，而創作「門的記號」，用這一系列象徵符號作品，來探討人生之旅程，思索人與宇宙之間的相互關係，探求陰陽循環不息又維持和諧的精神。「門」的內涵，早在廖修平於巴黎時期已悄悄萌芽，1968年底至紐約時更茁壯成長，他持續探索符號的各種可能性，並延續到較近期的「生活」系列，也是廖修平通向國際藝壇的一種現代藝術語言。 生活系列作品構圖採用安定的對稱形式，這代表傳統的中庸哲學思想，內容出現的剪刀、雨傘、梳子、藤籃等身邊親切的工具什物，配以居家的門、窗，圍繞著男女、衣鞋等象徵圖形，則是要表達豐碩、安詳的人間生活；在色彩上以中國民間喜用的吉祥紅色為底，並間有意味著豐足的金、銀色。「在繁複的現代生活中，隱藏著生生不息自然秩序，充滿傳統節慶喜悅的況味」是作品裡所要傳達的意念。 廖修平1936年生於台北，家中從事建築業，幼時家居艋舺龍山寺附近，通過門神之後便是煙霧繚繞的世界，佛像的金身反映著柔暈的燭光……這些童年印象都隨著廖修平輾轉穿越巴黎、日本和美國。離家越遠，這些圖像就越清晰，台灣民俗文化的情感和宗教祭儀的記憶經驗，可說是他的藝術源頭。具東方美學韻味的創作「廟飾」系列，巧妙結合了現代繪畫的造型觀念和本土的符號元素，重新詮釋、發揚了台灣的鄉土文化美學。將在地的小傳統轉化成一種肩負了集體記憶、文化認同、主體意識的精神新圖騰。 廖修平以版畫技法為根基，對稱的結構和抽象形式為表現風格，而創作「門的記號」，用這一系列象徵符號作品，來探討人生之旅程，思索人與宇宙之間的相互關係，探求陰陽循環不息又維持和諧的精神。「門」的內涵，早在廖修平於巴黎時期已悄悄萌芽，1968年底至紐約時更茁壯成長，他持續探索符號的各種可能性，並延續到較近期的「生活」系列，也是廖修平通向國際藝壇的一種現代藝術語言。 生活系列作品構圖採用安定的對稱形式，這代表傳統的中庸哲學思想，內容出現的剪刀、雨傘、梳子、藤籃等身邊親切的工具什物，配以居家的門、窗，圍繞著男女、衣鞋等象徵圖形，則是要表達豐碩、安詳的人間生活；在色彩上以中國民間喜用的吉祥紅色為底，並間有意味著豐足的金、銀色。「在繁複的現代生活中，隱藏著生生不息自然秩序，充滿傳統節慶喜悅的況味」是作品裡所要傳達的意念。 出處:廖修平，2008，《典藏目錄20》，台中：國立台灣美術館，頁212。