北宋隱逸詩人林逋（967 ～ 1028），字君復，諡「和靖先生」，世稱林和靖。林逋隱居西湖孤山，終生不仕不娶，惟喜植梅養鶴，自謂「以梅為妻，以鶴為子」，因而有「梅妻鶴子」之稱。其人格風範，不但為古來華人所敬重，包括日本人也不例外。

目前所見林玉山最早的一本畫稿，封面以毛筆題署《畫譜- 大正八年 林英貴》的早期（涵蓋1919 ～1925 年）畫稿輯冊當中，就有一幅以毛筆白描仿自日本雕刻名家山崎朝雲（1867～1954）取材自林和靖，於1911 年出品日本第五回文部省美術展覽會的立體雕刻作品。其中林和靖右手拄杖，左手藏在袖內，側面對著觀者，朝著畫面左方悠然緩步行進。其背後探出一隻白鶴的頭頸及胸部上方，白鶴胸部以下所有部分全為林和靖身軀所掩。畫面左下方以行楷標示著「山崎朝雲」四個字，說明此圖稿取範之源頭。

此外，該畫稿輯冊當中，還另有一幅造形極為相近的白描稿，但卻省略其拐杖以及身後探出頭的白鶴，應該也是出於同一範稿的局部習作。除了說明林和靖也是日本畫家崇尚的題材之外，也顯示出早年林玉山廣泛取法學習下功夫之歷程。

此圖所畫的〈林和靖〉，造形和構圖更為嚴謹而富於變化，林和靖身體接近於正對著觀者，內穿赭袍外罩青衫，戴著黑色的文人頭巾，右手持竹杖，左手指梳理著美髯，微側抬頭望向畫面右上角的梅花而若有所思。一隻白鶴追隨身旁，神情姿態優雅而自然。色彩典雅而暈染細膩柔和優雅，極具日本畫「和風」之特質，稱得上是林玉山早年優質人物畫作之一，曾參加第五屆栴檀社展出。

款識：玉山生。
鈐印：「英貴印」朱文印。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。 1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。 戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。 出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。