在基督教藝術中，「聖母與聖子」是一個深受人們喜愛的題材。由於《聖經》中從未對瑪利亞的外貌和穿著進行確切的描述，所以不同時代的西方藝術史中，人們在塑造美好形象的同時，一併賦予她每個時期新的意義和不同的藝術風格。例如，中世紀的聖母像神聖莊嚴，文藝復興時期則突破神性束縛而具備濃郁的世俗色彩。不過就算如此，聖母瑪利亞純潔、崇高、美麗、善良、慈愛，以及溫柔的母親形象卻從未在人們心中改變過。
陳其茂（1926-2005）於1997年所作的〈聖母像〉，是以多版套色技法刻印而成。此法是有多少顏色就刻多少塊色版，然後將它們逐一對準套色標記套印完成。此作人物以陽刻手法處理，刀法遒勁，造形準確。聖母體形消瘦、面容憔悴，用細長的雙手將聖子摟持於胸口；身軀直立挺拔，在沉靜安祥中給人一股頂天立地、無所畏懼的氣象。然而，這位呵護幼子的母親，眼睛直視著前方，目光堅毅卻憂愁，且臉上顯露嚴肅沉重的神情，此便隱喻了終有一日耶穌將會受死殉道。畫中聖母與聖子的頭部有著聖光，如果將之忽略，這也可以被視為一對清貧母子的寫照，而畫家所呈現的就是一個觸手可及的真實人生。
出處：朱正卿，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。