從大學三年級開始，油畫便是我創作的主要媒材，而人物則成為我主要關注的對象。在那之前，也曾有過懵懂尋覓的階段，試過一陣子水墨，或用油彩描寫風景，但好像距離都有些遙遠，跟自己的性格並不貼近，有種畫不進去的感覺。至於這些年已流行過的觀念、裝置，以及正在流行中的影像，雖然可以欣賞，但要起身力行，深知自己並非那種頻率的創作群。因此，在某次翻看家庭生活照的時候，發現家人、朋友對我而言其實是最親近的，描寫自己熟悉的人物未嘗不是種可能，於是便進入了那樣一個關注生活週遭的狀態裡。在實際的繪畫過程中，我其實一直企圖將人物描寫地更像他們本來的樣子，這種「像」並不是皮膚表層細節質感的那種像，而是一種狀態或神情的捕捉，每一張畫好像都在尋找某種特定的氛圍，剛開始時並非那樣確定，只有在一筆筆加上去的過程中才清楚起來。另外就畫面上的佈局安排及經營來說，我的作品空間感其實相當壓縮，背景部分的筆觸處理常常像要擠到前面來，和人物黏在一起，其實我認為在畫布上塑造出三度空間的幻象，並非是我想追求的，用油彩來畫照片的意義不在於畫的跟照片一樣，也不在於把照片上所不存在的空間感營造出來，而是我去找出某個點，那個點或許是眼神，或許是表情與情緒，甚至是一個手裡拿的東西也可能是衣服上的花紋圖案……，這些東西會暗示出特殊的情境，無論是具體或抽象，也就是因為想去把那個未知的情境處理出來，才讓具象繪畫有了想像空間。出處：呂浩元，《典藏目錄21》，臺中：國立臺灣美術館，2009，頁251。