對於水墨傳統，倪再沁有著濃厚的情感與眷戀。然而，對於水墨藝術的範圍與界限，他卻從來不是媒材取向的基本教義派。藝術圈看倪再沁，總記得他是創作面向多元的藝術家，是寫起文章直來直往敢說敢言的批評家，也是曾經擔任過官職又回歸校園的美術系老師，但大家似乎常常忘記，他其實是一位臺灣美術史的研究者。在日治時期留日前輩畫家中，倪再沁對劉錦堂、陳澄波、郭柏川、陳植棋等人情有獨鍾，他的偏愛歸因於上述前輩在繪畫上具有鮮明的民族意識。其中劉錦堂的絹本油彩、郭柏川的宣紙油畫，可說是近代油畫語言民族化的典範。倪再沁學習劉錦堂、郭柏川，也將濃稠的油畫顏料稀釋，甚至用毛筆在宣紙上畫油畫。對他來說，只要油彩能表現筆墨精神，那麼油彩就可以屬於水墨人文體系。二○○五年開始，倪再沁陸續創作一批先以淡墨勾勒鋪底、後用油彩收拾完成的「宣紙水墨油彩」（也是複合媒材）。二○○七年完成的〈瓶花系列（一）〉，為該系列的開山之作。此作背景純然留白，畫面的中下方安置一個小小的圓盤，盤上鋪幾片綠葉，上面放著五顆橘黃透亮的柿子。淡墨的清雅，油彩的潤澤，於此減筆靜物中達到極柔和的協調感。一片空白上水果盤凌空存在，這也是倪再沁向牧谿、向八大山人致敬的一種表現吧。
出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。