朱為白（1929–2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫，影響他後續作品創作。1953年進入廖繼春（1902–1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫。1954年於李仲生（1912–1984）門下習畫，1958年正式成為「東方畫會」一員。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意，以「刀剪精神」聞名於世。
此作為其「春耕」系列之一。春耕係為農曆正月至三月，在播種之前必須鬆動土壤的重要農序動作。作者以純白棉布當作他的農田進行耕作，中央上方那一片鬚狀的棉布可解讀為秧床，下方則是作者在播種插秧。棉布上可看見數排不規律的孔洞以及隨意突出的線圈，如同插秧的排列及秧苗。在此系列作品中，作者探討著自然寓意與畫面結構的相互指涉關係，純真而理性，刻意抹除色彩和背景環境，將最單純的意境表現在棉布上。簡約且溫文儒雅的造型與色彩，使觀者能靜心冥想，感受作品的底蘊。
出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。