自一九八六年倪再沁於高雄重拾毛筆創作水墨畫之後，其墨韻深黑濃重的畫風，向來被視為高雄「黑畫」的重要代表。然而，從八○年代中期到新世紀初，也就是他把畫畫得最黑的這段時期，他的水墨風格也歷經數次明顯的轉變。〈失落的山河〉完成於一九九九年，相較於八○年代的室內即景與興來隨筆式的小品，倪再沁初出茅廬時較為寫意酣暢的筆法已經收斂，而對比於九○年代他大量描繪美濃稻田、梅山竹林與各地檳榔園的那種濃厚的樸拙草根的泥土氣，他的線條語言亦轉向細密嚴整。從此作由下而上層層堆高的構圖方法，以及刻畫茂密樹林時細筆針刻般的筆法，也不難發現此時的倪再沁一方面深受余承堯的影響，另外他的臺灣土地情懷終究還是隱含著一定程度的中原山水畫美學。值得一提的是，創作〈失落的山河〉時，恰逢九二一大地震，人在臺中工作的倪再沁，第一線目睹地震的威力，以及震後自然環境的劇變。一直對環境問題高度關切的倪再沁，面對地震災變深有所感，於是將一件已幾近完成的山水畫撕裂成數塊，而後再行拼接，拚接時則刻意留出白色縫隙，以表現出山河碎裂的形象。畫面最底部的一段山坡，則完全被倪再沁捨棄，他把原先的山坡隨意撕碎成許多小塊，並黏貼在底部的留白上，如此便相當寫意地形構出地震之後的土石流。作為受傳統書畫體系教育出身的畫家，倪再沁能轉換文人筆墨的過度程式化與題材局限性，他既不捨棄中鋒，卻能畫最土氣的臺灣鄉下，又能以筆墨關切當下的環境，這是他在水墨領域的特殊之處。
出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。