郭柏川在北京定居的12年當中，多次與梅原龍三郎一同出遊寫生，而且身為日本野獸派藝術家的梅原龍三郎，自然也影響了郭柏川往後的藝術畫風。1952年郭柏川畫下這幅名為《蓮霧》的靜物之作，圖中沒有那野獸派的艷麗色彩，反而以一種含蓄的粉紅色鋪蓋整張畫面。然而值得注意的是桌面上擺放的水果，往往不以光影為依據描寫的郭柏川，在這裡反而細緻的描繪出物體佔據空間後所出現的影子。倘若我們再仔細閱讀，勢必發現除了影子之外，水果的表面卻沒有應有的明暗對比，產生矛盾之餘，我們發現那所具有「方向性」的影子，向右上方引導而去，在視覺動線的最末之際，創作者落款簽名。一切畫面上出現的物體，都只是繪畫元素的造型而已——顏色及線條，這再一次說明郭柏川致力研究純粹的繪畫語言及本質。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。