1960年代，李元佳（1929-1994）受英國信號畫廊（Signal Gallery）邀請，前往英國展覽，此後定居英國。當時信號畫廊積極引介歐美主流之外的創作，李元佳在此期間，和來自阿根廷、巴西、委瑞瑞拉、中國的藝術家們有所交流。1962至1966年間，李元佳前往義大利波隆納，受到家具設計師兼藝術贊助者葛維納（Dino Gavina, 1922-2007）協助，居住於一家具工廠。在此期間，大量創作的李元佳，發展出在單色區塊繪製單一、多個小點的繪畫形式，將早年受李仲生（1912-1984）影響的書寫性線條，發展成「點」或「核」的母題，創作許多風格極簡的油彩、墨彩作品。
《作品三》用黑色油彩圈畫圓點，畫面從右至左，圓點橫向排列，形狀大小不一地分布在四頁連成一體的橫幅畫面。這種每一頁看似獨立卻又彼此相連的畫幅形制，類似中國書畫的冊頁，不僅暗示集結，亦為一種複數性。李元佳此件作品刻意採取削弱色彩與形式表現性的作品，被稱之為「減法式繪畫」。而觀者面對作品的大幅度空白，不僅迫使猜測畫家作畫時的意識，同時也自我產生冥思。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李元佳（1929-）出生於中國廣西，二次大戰期間，就讀於南京的國民革命軍遺族學校，戰爭結束後輾轉來臺。1950年代，李元佳和其「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）的同儕，入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生的自由教學下，李元佳發展出他獨創的藝術構想──用繪畫呈現人的眼睛看不見的東西，諸如世界的純粹、簡單、美妙、奇幻等。同時，李元佳也從李仲生引介的歐洲現代藝術，及中國傳統文化思想得到啟發。1957年，李元佳與友人們正式成立「東方畫會」。李元佳的作品，多數透過手作、簡單的標記、形式和訊息，表達他對萬物形而上學的理解。1962 年，李元佳受蕭勤（1935-）引介，寄居義大利友人葛維納拉（Dino Gavina, 1922-2007）的工廠，利用工廠廢棄的金屬、木板等，創作浮雕繪畫，並從中發展出單一小點，或多個小點的創作形式。1965年，李元佳獲英國倡導前衛藝術，同時亦為國際實驗性藝術樞紐的信號畫廊（Signal Gallery）邀請展出。此為其創作歷程中的重要轉折點，而後發展出玩具藝術（Toy art）、「宇宙點」（Cosmic point）等創作思維。1972年，李元佳移居至英國哈德良長城（Hardrian’s Wall），於當地成立「李元佳美術館」（LYC Museum & Art Gallery）。除了藝術展覽，李元佳邀請居民聯手規劃工藝類的工作坊，自己也嘗試攝影創作。李元佳的一生創作多元，其作品無論是早期具有的象徵意義，或晚期涉及的動力藝術，或者用行動擴延藝術的定義等，其中的觀念性，皆具備豐富而有待探索的研究潛力。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。