李仲生（1912-1984）生於廣東，1949年隨國民政府來臺後，透過撰文與私人畫室教學，成為推動臺灣現代繪畫的推手，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。李仲生的繪畫創作源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，以抽象繪畫的方式呈現，強調「精神性空間」的重要，那是屬於純粹創造性，無形象之美的內心真實。
《作品650》係以單色在作業本上描繪而成的素描作品。畫面中心的螺旋形線條所圈出的圓圈為結構中心，中心外圍則以水平及垂直的線條向畫幅四周推展，從線條的交錯中又形成諸多或大或小的區塊，使畫面呈現四平八穩的方形結構感。李氏用淺淡的顏色輕筆刷過，其中並保留水分與色彩融合之比例上的細微漸次變化，而後再以帶點黑藍的深色筆觸，將圓形中心的外圍方形空間分割成更小的單位方塊組合，並且在局部填以同樣深色的線條筆觸，使深色的色塊與底層的淡色形成畫面上的層次感，營造出繪畫效果上深淺變化的平衡節奏。在這些小區塊裡，又圈畫出圓形、方形和三角形等幾何圖案，除了讓畫面的層次變化更顯豐富之外，也與畫面中心的大螺旋圓圈產生型態上的呼應，彷彿這些小的幾何圖案，是從作為視覺焦點的螺旋大圓裡旋轉而出。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。