方向 （1920-2003），江西人。十七歲開始習作版畫。抗戰期間，創作了許多充滿愛國情懷、激勵人心的木刻版畫，為時代留下重要的見證。大陸淪陷之後，來臺任教於政工幹校傳授木刻技法，繼續從事政治宣傳的創作，是臺灣早期戰鬥木刻的重要推手。1960年代受歐美現代藝術思潮的影響，開始嘗試不同版種，畫風也由具象寫實走向抽象表現，追求純粹形式的精神內涵。1970年代起一直到1980年代中葉，方向更將其對易經和老莊思想的鑽研所得，融入於他的版畫中。這時期他專注於複合版畫的創作，結合紙版、石膏版、拼貼、刮擦、拓印、染色等技法，畫面中所呈現的，無論是有機或幾何的抽象造形、對比或協調的色彩組合、斑駁的紋理或平滑的塊面，都標誌著他創作歷程的重大變革。1990年代初，許是因為年齡之故，對於時間特別敏感，方向創作了幾件以「時光的足跡」為名的不同作品，他沿用1980年代中葉之前的複合技法，但賦予更粗獷的抽象風格。〈時光的足跡之二〉記錄著歲月的滄桑，從畫中那些深淺不一的鑿痕、凹陷坑疤的溝紋、粗糙斑駁的塊面可明顯地感覺得出來。它們既像一面長期遭受風吹雨打的石壁，又彷彿是一張歷經風霜佈滿皺紋的老人的臉，略黃的色調也增添了一股懷舊的氣味。這件版畫所揭示的不僅是時光的足跡，更是生命的印記。
出處：康輝安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。