莊喆（1934–）生於中國北京，國立臺灣師範大學美術系畢業，為「五月畫會」主要成員之一。1965年首次個展於台灣台北的國立藝術館，曾於東海大學建築系任職。1966年曾獲美國洛克菲勒三世基金會資助，赴美研究當代世界藝術，自70年代後旅居於美國紐約創作至今。
作者使用拼貼宣紙的方式構成有質感的抽象山水，是屬於現代水墨畫的形式。畫幅為直式，只有在下半部作拼貼水墨山水，另外在畫面中央有三塊形狀和主要宣紙分離以表遠處飄渺的山脈。山水位於畫面下方的三分之一處，左側為峭壁，利用濃墨分佈來表示樹林，上方留白以凸顯缺席的音樂與彈奏之人，最下方的留白代表著江水的流動。整體給觀者一種寧靜的空靈感。畫幅左下落款：「曲終人不見，江上數峰青。莊喆。□□□」赫然停止的樂曲，卻不見彈奏之人，只見江邊的青綠山峰映入眼前，期待樂曲再次出現。
出處：翁瑄孺，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

「移動」的經歷貫穿莊喆（1934-）生涯，其童年與北平故宮博物院文物的遷移史重疊，父親莊嚴（1899-1980）時任職故宮，負責文物運送，一家隨戰爭輾轉於各地，卻也牽起莊喆與詩書字畫的連結。劉峨士（？-1952）和黃異（1909-1954）同莊嚴在故宮服務，也是莊喆繪畫的啟蒙老師，劉氏受西畫訓練也善臨摹中國古書畫，黃氏則善用墨描繪民俗人物，使莊喆認識毛筆的技法和中國畫的多變性，涵養出深厚的中華藝術底蘊。1948年莊喆受戰爭影響舉家隨文物來臺，1958年從「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業後加入「五月畫會」，水墨現代化的問題縈繞在他心中，逐漸開啟他對抽象藝術的探索。自幼熟悉中國山水畫以及遷徙遍覽各地風景的經歷，風景成為他慣愛的主題，常見「青山」、「枯木」等題名，不追求自然的寫實外表，而更本質地以媒材形式表現，在抽象語彙中融入水墨技法。1963至1973年執教於東海大學建築系期間，曾獲美國洛克非勒亞洲美術基金會贊助，赴美親身感受西方藝術的脈動，而後1960年代多次遊歷歐美各國，除結識趙無極（1921-2013）、夏陽（1932-）等人，更曾擔任抽象表現主義（Abstract expressionism）雕塑家西摩爾．立普頓（Seymour Lipton, 1903-1986）的助手，進一步瞭解抽象在三度空間的形式，1978年舉家搬遷美國後亦曾發展現成物（Ready-made）的作品。綜觀此位兼具傳統文化內涵和現代藝術觀念的藝術家，其早年曾嘗試幾幅形體相較清晰的作品，1962年開始探索抽象藝術後，整體用色簡約不脫黑、白兩色，多書法式運筆與暈墨效果，亦有撕紙拼貼的材料探索。隨著經驗累積，畫面愈發純粹更具表現力，逐漸加入紅、黃等較亮的色彩，幾何構圖也破開成自由局面，常以白為基底包裹著黑，層疊暈染出山水氣息，在一片靜謐中 快速運筆，表現靜之動態。對莊喆而言，抽象與否並非首要，能合宜表達畫家所見的形式才是其所追求，希冀開創山水畫的革新。尤其流轉於亞洲和歐美間，體悟到傳統與現代合作的可能性，在抽象畫中走出具水墨底蘊的「現代中國畫」，特異於其他抽象表現主義的作品。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。