李仲生（1912-1984）強調素描的重要性，他認為沒有素描基礎，就無法從事各式各樣的創作，他強調「線條」與「速寫」鍛鍊的重要性，「線」即「輪廓」具有視覺上的量感，於畫面上暗示著物體存在的實在感，他提醒學生在素描上下功夫，才能在創作上做出色澤、質感等複雜的層次變化。
《作品213》採橫向長幅，畫面以紅、藍色各占據畫面的一半，李氏加入白色和黑色，使得畫面有更多的層次感與色彩變化。不同粗細、深淺、方向變化的線條，造成整體上有跳躍與旋轉的感受。李氏保留了筆觸的痕跡，以及顏料濃淡乾濕的效果，將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中；深藍與黑色使畫面有沉著暗鬱的感受，而淺紅與深紅色表達藝術家內在意識熱烈的情緒；塗、抹、點或畫的筆觸與黑、白色彼此糾結、纏繞，來自於藝術家內在的吶喊，偶而在其中隨興自在的黑色線條，以點、線、面多層次穿梭於畫布，增強了畫面強烈的張力與戲劇性效果，觸動了觀者的視覺與末梢神經，令人怵目；色彩與線、面的構成，彷彿是移動的建築體，構築內在意識的創意時空，猶如在浩瀚的宇宙裡的撞擊與迸發，要觀者去體會「毀滅」與「創造」律動的法則。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。