1954年，朱為白（1929-2018）在臺北結識霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、吳昊（1932-2019）等青年藝術家，與他們的交流成為朱氏領略現代藝術思潮的重要管道，並埋下爾後加入「東方畫會」的契機。同時，透過霍剛所購買的畫冊與書刊，亦讓朱氏對當時國外重要藝術家的作品有了更直接的認識，成為藝術家創作出具強烈探索色彩的《起步素描》系列之重要養分。
此作以採對角分布、姿勢對稱的兩隻公雞為畫面主角，雞隻形體多使用放射的鋸齒線條刻劃，簡要而精準地勾勒出兩隻互相對峙、氣氛怒張的動物形象。在雞隻的左上方，可見一手持長棍形器具的小比例人物，以向右下方飛行的姿態朝動物靠近；右下方則可見一尺寸較小的扁平房屋形象，房屋上方有著兩株花卉，其右方不斷向上生長的樹木更是近乎與公雞羽毛融為一體。全作線條單純，圖像多以簡單的幾何造形架構，帶有兒童繪畫之意趣，而詭譎的畫作主題更是令整體畫面有著超現實（Surrealism）特徵，是為朱為白藝術生涯早期受霍剛（1932-）所提供的國外藝術刊物影響，具濃厚習作性質的風格探索之作。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。