李仲生（1912-1984）以堅持現代藝術表現、關注世界美術思潮、追求個人獨特性和重視素描為藝術思想宣言。其更指導學生追求個人的精神表現，不斷自我精進，不被成見、技法所拘泥，純粹地建構自己的繪畫世界。因其對於現代藝術的大量論著與漫長的教學歷程，在戰後臺灣的現代藝術思潮影響甚大，帶動並影響了多位今日畫壇重要的現代藝術家。
論者陶文岳（1961-）曾分析歸納出，李仲生的油畫創作偏好使用如黑、藍、紅等濃烈的色彩，以大塊厚塗的方式來展現滯鬱壓抑的情緒，水彩則以輕鬆流暢為主。《作品256》雖為水彩作品，但李氏在用色與創作方式上採用二者兼具的風格。底色部分，李氏以留白、較輕盈的塊面筆觸方式進行，產生速度與韻律感，而厚重的黑、灰、紅、白，以分散、橫擦的方式，交疊於畫面上，為作品勾勒出傾軋而下的情緒。以黑、白為基底，利用明亮的朱紅色打破單一色調的限制，增添視覺的層次與豐富感，也展現了李氏形而上的純藝術美。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。