《筏》是我在紐約市立大學碩士班階段的最後一張作品，這張圖完成之後，我就把 studio 還給學校，在自己 Queens 的住處繼續畫圖了。從這件作品的題材《筏》可見，我把創作思考由之前的中國文化轉變為較臺灣本土的題材了，可能到了 1988 年我到紐約已然進入第3年，各方面都已十分適應，心裡亦逐漸「回穩」，開始又回溯個人經驗，並將它們提煉為創作的題材。在畫這張《筏》的時後，我使用壓克力顏料已有一段時間了情 ( 由 1986 年開始 )， 技巧上已有相當的成熟度，此外，在於畫面上「空間」與「時間」的研討這個面向上，亦有不少心得，這件作品就是在各種相關條件都頗為成效的情況下完成的，說它是我在紐約時期的重要作品，應該是十分恰當的。出處：李俊賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李俊賢，1957年生於臺南，紐約市立大學藝術碩士，曾任高雄市立美術館館長、高苑技術學院建築系講師、高雄市現代畫學會研究組長、理事長、師大美術系友、高雄藝術聯盟會長、高雄市立美術館籌備處諮詢委員。舉辦個展於1984年「神秘之行」臺北南畫廊、高雄市立圖書館，1988年紐約市立大學Eisner Hall Gallery，1990年「歷史巡航」高雄市串門藝術空間，1993年「歷史與歷程」、臺南市新生態藝術環境、臺中市臻品畫廊，1995年「歷史與歷程」-2高雄市炎黃藝術館，1996年臺灣省立博物館路竹分館，1997年「臺灣1997」高雄市新豹碼頭畫廊，1998年「從周處到甲爸」高雄市立美術館。 李俊賢赴紐約求學前的創作，常運用、添加許多中國文化的元素於畫中，而於1988年自紐約返國後，即明顯轉為以題材、色調、筆觸等去表現「臺灣」本土為主軸，其中又以彰顯其長年生活的南臺灣地域之人文風情為重。而至1994年左右更加入了「文字」元素入畫，將前述臺灣特色及個人生活感觸，自視覺再擴展至語言、語音層面，而個人對現實、政治、歷史的嘲諷或對抗姿態亦於此之後越趨鮮明，並為南臺灣極為活躍且深具代表性之性之藝術家。 出處︰馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁233-234