80年代末期馮鍾睿在抽象構圖中加入書法，本幅作品是其運用書法系列創作的複合媒材作品，精心佈局、肌理細膩，嚴謹的態度，凝聚了一股遠離現實、追尋遙遠思古憂愁及中國傳統藝術純樸厚實的美感力量。
出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁117。

馮鍾睿（1934-）生於河南，來臺後就讀於政工幹校藝術系，任職於海軍，與胡奇中（1927-2012）等人於1957年創「四海畫會」，此時已於展覽發表多件抽象作品。此後馮氏踴躍參與各畫展，亦與當時的詩社相交好，1959年更協助《創世紀》改版封面設計，1961年時，除加入「五月畫會」成為其主要成員外，並義務於《六十年代詩選》繪製多位現代詩人畫像，其封面設計具抽象藝術先鋒庫普卡（František Kupka, 1871-1957）的風格，更受到詩人覃子豪（1912-1963）的讚賞，為臺灣詩壇日後年代詩選建立起抽象、明快的裝幀設計典範。1970年退役後前往歐洲及美國，1975年移居美國舊金山。 馮鍾睿的藝術之路，奠基於臺灣現代藝術討論最興盛的1960年代，青年藝術家多試圖突破傳統的束縛，喜以抽象繪畫結合心理學理論為創作的根據，如商禽（1930-2010）曾在詩作〈飛行魚––贈畫家馮鍾睿〉後記中表示，其作品具超現實主義（Surrealism）的味道，而余光中（1928-2017）更曾在〈五月畫展〉一文中評論：「從容自足具東方含蓄，趨於形而上。」而馮鍾睿此時期作品以油畫為主，亦開始嘗試與水墨混合，為其於臺灣戰後抽象繪畫的典型，構圖簡潔有力，質感厚重堅實具氣魄。移居舊金山後，改以傳統國畫的筆墨為媒材，更結合書法、山水的特徵，以不同的運筆速度、力量表現動感，利用線條的韻律與造形，成為其藝術表現的一環，作品更顯隨意、大膽。1989年後利用拼貼紙張進行創作，紙與墨的不規則變化，產生不同的抽象山水風格。之後則以壓克力拓印的方式，製造自然隨機的表現效果，與其一貫沉穩中不失自在隨意，具豐富形而上精神的藝術表現，達至完美結合。 誠如馮鍾睿在自述中提過：藝術家應藉自己的意願，引導材料發揮原本已存在的物質特性。其不斷尋找、試驗的創作態度，亦使其在經歷多次畫風的變革後，成為臺灣現代藝術的重要藝術家。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。