李仲生（1912-1984）的創作核心由超現實主義（Surrealism）切入，主張以自動性繪畫（Automatism）的隨機、自發創作方式，呈現出個人主觀的想像以及真實的內在精神。此外，李氏同樣關注抽象繪畫本質的展現——即「構成性」以及「構造性」，因此在作品中隱現出他潛意識（或稱無意識）中抽象思考的創作模式，亦顯示出康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）對他的影響，從李氏的素描與水彩作品尤其可見到如此彷彿建築性空間的造形要素。
《作品072》僅靛藍、白二色。靛藍色以濃稠的顏料乾擦在畫布上作為襯底，不假思索地運筆動作後，繪製出不規則形體，片段分布成不均勻的色塊，大致形成了水平與垂直交錯的巨大結構，將畫面區分為四個範圍不等的空白區間，再以濃厚的米白色塗抹在上。此外，白色的掩蓋性作用層疊在靛藍色上，具有切割靛藍色面的作用，然而，白色卻依據此結構的形體輪廓線以細緻的筆觸堆砌出方形、三角形、矩形等幾何形體，並刷出白、藍的漸層色階，產生如立體雕塑作品的明暗光影變化，更表現出組件與結構之間一體的連結性。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。