霍剛（1932-），本名霍學剛，出生於南京。1949年隨國民政府遷移至臺灣，1950年進入臺北師範學校藝術科就讀，不滿足於傳統藝術學院的學習經驗，拜師李仲生（1912-1984）習畫數年，研習現代繪畫，至此展開其現代繪畫的創作歷程。李仲生重視線條的描繪，尤其著重素描的訓練，在他的作品中強調「線」有所謂的光感、質感與量感等的不同變化，並傳授學生有關超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism）等繪畫概念與知識。霍剛深受李氏觀念的啟發，也促使他早期的繪畫風格深具超現實主義的影響，嘗試在潛意識中探究物質與精神世界的連結，並將其圖像化投射於創作表現。
霍剛於李仲生畫室學習期間，勤於練習自動性技法，加強作品的抽象性。《素描Ⅰ》以簡潔的線條，時而輕描畫圈，時而曲折直線，單色的畫筆間，線條卻表現出提筆速度與力道的差異，圖像以抽象表現形式所構成，彷彿描繪出人物的走動模樣。畫中圖像與線條的組合已出現形似幾何的圖形，透露出往後霍剛由超現實表現形式轉向幾何抽象的風格變化。畫語之間，透過線條的粗細變化給予整體畫面律動與活潑感，更展現畫者打破學院傳統的構圖與繪畫範式，專注於精神思考的引導，投以直覺作畫的創作歷程。
出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

霍剛（1932-）出生於南京，1949年隨國民政府撤退至臺灣，1950年代霍剛就讀「臺灣省立臺北師 範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與造形設計學系」），經歐陽文苑（1928-2007）介紹開始向李仲生（1912-1984）習畫。不同於藝術學院的教導方式，李仲生不看重傳統繪畫技巧的繼承，而是注重個別學生的啟發，鼓勵其挖掘內在的創作潛能。李氏創作、教學的中心思想對於霍剛有著至關重要的影響，尤其潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism）的概念 傳遞更為關鍵。1956年與吳昊（1932-2019）、李元佳（1929-1994）、夏陽（1932-）等友人籌組 現代繪畫團體「東方畫會」，藝壇稱之為「八大響馬」。霍剛早期創作多以水墨、素描為主，從原始洞窟壁畫、中國書法碑帖中汲取養分，創作多以捕捉「意象」為動機，並以超現實主義（ Surrealism）的藝術色彩最為濃厚，作品的造形多具渾圓、半穿透性的特點，投射出一種飄渺、寧 靜的視覺感受。 1964年轉往義大利米蘭定居，延續早期對於超現實主義的探尋，形體線條卻逐漸轉向幾何抽象。或許人在異鄉，充斥著環境陌生、語言隔閡、文化衝擊等問題，1970年代霍剛的作品大多以 低限度的藍綠色為底，深淺的色彩中都帶有一股憂鬱的情懷，此時正是其畫風轉變的時刻。到了 1980年代前後，則以幾何圖形作為表達自我情感、精神世界的媒介，藝術的純粹表現形式回歸到 最原始的「點、線、面」來創作，圖像元素以多元的色彩來構築畫面，光彩明暗對比之間彰顯空間的變化與張力。往後，霍剛更加入禪宗的空性思想，構圖也趨於簡潔明快，善用不同色彩塊面的排列，形體輪廓更為明確。抽象幾何繪畫經由霍剛妙手的線、形、色的轉化之下，滋養抽象藝術的形象美感，在藝術家創作的思考過程中，他將作品作為精神思想的折射媒介，回歸繪畫本質的創作初心與東方文化底蘊的深度，從幾何圖形中幻化藝術的純粹感知，開啟觀者另一層可見與不可見的想像視界。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。