朱為白（1929-2018）曾言：「我對現代繪畫從接觸到認識進而摸索與創作，霍剛稱得上是一名良師益友，每到他宿舍一趟都有收穫。」霍剛（1932-）與朱為白的緣分起自1954年的景美國小，受過專業科班訓練並任教於景美國小的霍剛，經常與時駐紮於學校的朱氏討論現代藝術潮流，並慷慨出借其收藏的藝術刊物、畫冊，成為朱為白認識西方現代藝術大師繪畫語彙的管道之一，亦是藝術家爾後加入「東方畫會」的重要契機。
《起步素描》系列即是藝術家在此時期所創作的作品，反映朱氏在正式投入抽象藝術創作前，以具象畫面為主題的探索與嘗試。此作為朱為白於1956年所創作的炭筆素描作品，畫面由兩側植株框住整體構圖，形塑出視覺焦點，中心部分可見大尺寸的游魚、漂浮其間的巨大人物，與兩艘較小的船隻。全作線條單純，畫面圖像皆由近乎幾何的造形架構，與充滿想像力的主題呈現，讓作品帶有強列的兒童繪畫特色，同時，藝術家將全作覆上來回刷塗的淺淡筆觸降低畫面明度，則營造出詭譎莫測的神祕氛圍。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。